Entrevista com Scott Tom, do Estúdio Laika

Há 12 anos que Scott Tom trabalha com todos os aspectos da fabricação de bonecos e cenários para a animação stop-motion. Coordenou departamentos de fabricação de bonecos em programas de TV e comerciais, como The PJ's, Gary & Mike e Robot Chicken. Em Coraline, foi chefe de fabricação de bonecos. Alguns minutos antes de sua apresentação especial do filme, ontem no Memorial, Scott Tom nos concedeu uma rápida entrevista, falando um pouco dos detalhes da produção e do que está achando do festival.

Qual a importância de se manter a estética do stop motion em um filme como Coraline, mesmo com tantos recursos em 3D, computação gráfica?

Tom - Nossa preocupação estética em Coraline foi a de deixar aquele mundo muito táctil. A Animação 3D gerada por computação pode parecer muito "etérea", enquanto o o stop-motion é mais "mundo real". Tudo que se vê na imagem realmente foi feito: os detalhes dos bonecos, o figurino, os ambientes. Acho que tudo isso atravessa a tela, é mais caloroso, tem mais apelo com o público, de uma forma que animação gerada inteiramente por computador muitas vezes não tem. Um boneco fabricado e fotografado nos dá uma sensação real de profundidade e tridimensionalidade.

A plasticidade visual de Coraline chega até mesmo aos cabelos dos personagens, onde fios eram inseridos um a um nos bonecos, para garantir uma movimentação realista.

Como foi a concepção visual dos personagens de Coraline? Eles foram criados a partir do zero por sua equipe, ou vocês tiveram alguma referência visual do diretor Henry Selick?

Tom - A inspiração visual para Coraline foi indepentente do que foi criado para o livro. Todos os personagens foram concebidos de acordo com a concepção de Henry, sua visão de como os bonecos deveriam ser, os cenários, etc. Para isso, ele trabalhou com diferentes ilustradores, que o ajudaram a se comunicar visualmente com quem fabricava os bonecos, com quem construía os cenários. Um dos ilustradores foi Tadahiro Uesugi, que teve uma participação muito grande na identidade visual dos personagens. Mas Tadahiro não foi o único na criação do visual do que veio a se tornar o mundo de Coraline. Nós precisávamos de mais ilustradores envolvidos, e o que se vê na tela é o resultado do esforço de uma equipe em dar vida ao que Henry tinha em mente. Foram muitas tentativas, nós esculpimos várias vezes inúmeras versões dos bonecos. Tínhamos, por exemplo, uma figurinista para os personagens. Hoje estamos satisfeitos em afirmar que nenhuma outra animação stop-motion mostrou tantas "trocas de roupa" quanto Coraline, e isso foi implementado para que Henry conseguisse mostrar o passar do tempo na história. Tudo isso deu um caráter único para a animação.

Na apresentação, Scott exibiu uma das ilustrações de Tadahiro Uesugi,

que ajudaram na concepção do Pink Palace, em Coraline.

Voce diz que o as animações de Ray Harryhausen é uma grande influência no seu trabalho, mas talvez muita gente não saiba exatamente quem ele é. Que filmes em stop motion você recomendaria para quem quer conhecer mais sobre essa técnica?

Tom - Ray é como se fosse "o pai do stop motion"- acho que todos na indústria pensam assim. Certamente ele não foi o primeiro a usar a técnica, mas foi aquele que a trnuxe para o mainstream. E não eram filmes estritamente de stop-motion, eram efeitos especiais. Eu era bastante jovem quando assisti a Fúria de Titãs (1981), um filme em que alguns personagens eram deuses, e todos os efeitos foram criados por Ray. Olhando para trás, ele criou muita coisa pioneira em stop-motion. Outro filme que eu vi quando jovem e me influenciou bastante foi O estranho mundo de Jack (1993), do próprio Henry Selick, que muitos devem ter visto, um grande sucesso. Esses dois são filmes bem fáceis de se encontrar por aí, e funcionam muito bem como apresentação ao stop-motion. Mas essa técnica está em toda parte, se olharmos em programas infantis, comerciais, sempre encontramos exemplos.

E o que você tem achado do Anima Mundi? Como foi a receptividade do público com a sua apresentação do making of de Coraline com Mike Cachuela?

Tom - Bem, eu me sinto mal em dizer que não tinha ouvido falar do Anima Mundi até um ano atrás, e meus colegas sempre falavam: "você precisa ver como é". E é mesmo fantástico. Eu tive a felicidade de vir aqui com Coraline e conversar com esse público, e fiquei impressionado com a forma com que se interessavam. Nos Estados Unidos, nós não temos um festival de animação como esse, não com uma estrutura tão grande assim. Se faz muita animação nos Estados Unidos, mas o interesse do público não é como o daqui. Gostaríamos que fosse, porque é inspirador para a gente que trabalha duro para fazer tudo dar certo. É um processo muito lento fazer animação, e chegar em um lugar onde as pessoas querem muito saber como foi feito, que nos dão esse esse tipo de resposta, vale muito a pena.

Animación Mexicana

O México está presente no Anima Mundi com 12 produções, entre elas Nino de Mis Ojos e Jaulas, em cartaz nas mostras Panorama Internacional e competitiva . Seus diretores, respectivamente Guadalupe Sanchez e Juan Jose Medina, vieram do México para acompanhar o festival, e conversamos um pouco com eles.

Entrevista com Guadalupe Sanchez

Nino de Mis Ojos é a história de uma linda mulher que descobre ser o objeto de desejo de um pequeno homem (pequeno mesmo!) que aparece em seu apartamento. De inicio ela estimula a dedicação, mas tudo muda quando um dia um vizinho novo se muda para o apartamento de cima.

Pelo que diz a ficha, Nino de Mis Ojos é uma animação com técnica de desenho em papel, mas seu resultado visual é muito realista. Foram usadas referências fotográficas, ou mesmo rotoscopia na produção?

Guadalupe - Nós demoramos um pouco para definir qual técnica usar, porque a historia envolvia um personagem miniaturizado que não era um duende, um personagem de fábulas ou de fantasia – ele é de carne e osso. Portanto era muito importante que os desenhos fossem também realistas. Então decidimos usar a rotoscopia. O que nos deu um trabalho duplo, já que primeiro tivemos que filmar e, baseado no material obtido, fazer a animação (o que torna tudo mais demorado e mais caro). Mas ao avançar da história, com uma presença maior da terceira personagem, eu quis que a imagem real fosse “falhando” um pouco mais. A principio cada cabelo, cada traço era bem definido, e depois isso vai se diluindo... tecnicamente foi assim.

E quanto a esse personagem em miniatura, podemos vê-lo como um Gulliver no universo feminino?

Guadalupe - Sim. Foi uma experiência muito bonita ver o que a história representa para cada público. Para as crianças, era como Gulliver – eles ficam encantados! Eu como mulher, penso: sempre vemos gigantes nas ficções como Ciclopes, Godzillas, o próprio Gulliver... porque não uma mulher gigante? E é uma mulher em sua própria casa, o “intruso” é o pequeno homem. É um tema quase feminista... (risos)

É mais complicado exibir um filme que não seja claramente voltado para um público infantil? Nesse caso, com sensualidade, cenas de nudez...

Guadalupe - Um pouco. No filme tem uma mulher nua, uma cena de amor, o que torna mais difícil. A princípio, eu pensei que era uma animação voltada para adolescentes e adultos, e foi uma surpresa a aceitação das crianças. Elas também gostam, porque não vêem com malícia (até porque não há nada bruto ou violento no filme). E os adultos vêem com muito humor. Algumas mulheres brincavam no final da sessão perguntando “onde compro um desses?” (risos).

E como anda a animação no México hoje?

Guadalupe - O México tem uma produção de animação muito forte atualmente. Mas não há um espaço real para exibi-los. Nós estamos lutando para poder exibir nossos curtas em animação antes de filmes longas-metragens. Mas ainda não temos espaços para o formato, só em festivais. Outra opção é a televisão – mas as emissoras normalmente pedem para exibir os curtas sem pagar!

Então qual seria a importância de um festival só de animação, como é o caso do Anima Mundi, entre outros?

Guadalupe - Este é o primeiro festival só de animação que sou convidada. Como espectadora, está sendo muito interessante, pois pude ver trabalhos de muitos lugares. Me parece que a seleção aqui é muito livre, há filmes de todos os tipos. E também me encanta o lado lúdico do festival, com as oficinas, os estúdios repletos de crianças. Eu também trabalho com educação, e é muito interessante ver que uma criança aprende em uma tarde as bases de vários tipos de animação.

Entrevista com Juan Jose Medina

Jaulas conta como dois desajustados sobrevivem no deserto, e os segredos que escondem nesse ambiente hostil. Recentemente, o filme ganhou o premio de melhor curta-metragem em animação do do 24º Festival Internacional de Cine, de Guadalajara.

Sobre o que trata Jaulas?

Juan - O filme fala sobre dois personagens que se encontram no deserto e como eles agem de acordo com suas origens. O tema central é o abuso e a exploração infantil. A premissa básica é a de que um menino que sofre abuso e exploração acaba se tornando também um adulto explorador. Isso é tratado de uma forma metafórica, mais sugerida do que exposta.

E quanto a técnica usada?

Juan - É um curta de 10 minutos, feito em stop motion clássico. Os cenários são fotografias de diferentes desertos mexicanos, que sofreram tratamento digital e tranferencia para 35mm. Todos os personagens são inseridos usando tela verde.

Devido a essa temática forte, o filme encontrou algum tipo de restrição ao ser exibido?

Juan - Esse é o quinto festival em que Jaulas é exibido, e ele tem sido bem aceito, ganhado elogios da crítica. Eu não sei como vai ser em São Paulo, mas aqui no Rio creio que o público reage melhor a histórias que sejam mais divertidas, engraçadas, histórias bem amarradas. Acho que a resposta tão é tão positiva com filmes mais abstratos, com uma linguagem mais reflexiva. Acho que preferem os filmes mais festivos, ou cômicos.

Você concorda com Guadalupe, sobre o méxico estar vivendo um bom momento na produção de animação?

Juan - Sim, nos últimos 3 anos ocorreu um boom na animação mexicana, porque coincidiu com a produção de muitos curtas que fizeram sucesso fora do país. E tem uma geração nova se beneficiando das novas tecnologias, conseguindo produzir seus filmes com mais facilidade. O que é preciso agora é conseguir mais apoio, patrocínio para que sejam produzidos filmes maiores, longas-metragens.

Dos filmes que você conhece que estão no Anima Mundi, quais você recomendaria?

Juan - Acho que, juntando com os que já conhecia, consegui ver 80% da Mostra Competitiva e do Panorama. As mostras tiveram uma ótima curadoria, o público consegue encontrar filmes muito variados, linguagens diferentes, filmes para crianças, outros mais abstrados, experimentais, tudo dentro de uma mesma sessão de 1 hora. Recomendaria muitos, mas para citar só um, o episódio da série Wallace and Gromit, que já é um clássico.

Os cariocas já viram os dois filmes, mas os curtas ainda serão exibidos em São Paulo. Jaulas passa na sessão Curtas 14, dia 23 no Memorial Sala 2 às 17h e dia 25, na Sala 1 às 16h. Niño de Mis Ojos é na sessão Panorama Internacional 7, dia 22 no CCBB às 19h e dia 26 no Memorial Sala 2, também às 19h

Entrevista com Andreas Hykade

Detalhe do cartaz do Anima Mundi. Procure um desses pela cidade e faça como o Mr. Magoo:
veja bem de perto cada um dos personagens!

O festival só começa amanhã, mas a vinheta e o cartaz do Anima Mundi 2009 já estão fazendo sucesso. O material foi feito por Andréas Hykade, animador alemão que esteve no Papo Animado da edição de 2008. Seu trabalho autoral e irreverente inclui filmes como We Lived in Grass (Vivíamos no Campo, 1995), o western Ring of Fire (Círculo de Fogo, 2000), The Runt (O Nanico, 2006), além de videoclipes e a série de TV para crianças Tom & the Slice of Bread with Strawberry, Jam & Honey. Para saber um pouco mais sobre o Andreas e o visual do Anima Mundi esse ano, fizemos uma pequena entrevista.

A ilustração e a vinheta animada que você fez para o Anima Mundi desse ano é como um “Sgt. Peppers do mundo da animação” – uma galeria de ícones feitos no seu estilo inconfundível. Você poderia comentar sobre a escolha de alguns deles? O que vemos lá são seus personagens favoritos?
Hykade - Eu quis usar um pouco dos personagens clássicos de animação para que todo mundo reconhecesse, como a Betty Boop, o Droopy e o Bob Esponja. Em seguida escolhi alguns ícones da cena da animação para adultos, como Michelle Cournoyer, Phil Mulloy e o Poderoso Bill Plympton. Por último, eu escolhi alguns personagens que não são necessariamente relacionados ao mundo da animação, como Karl Marx, Adolf Hitler e Deus, porque imagino que eles dariam ótimos personagens clássicos de animação. Eu não pensei em Sgt. Peppers conscientemente, mas faz sentido.

Seu trabalho abrange tanto animação feita para crianças, como a série de TV Tom, e material direcionado para um público mais velho (como é o caso do premiado Ring Of Fire). Mesmo assim, você acha que os adultos ainda têm restrições ao gênero?
Hykade - Sim, grandes restrições. E algumas coisas precisam acontecer para que isso mude:
1 – Os criadores precisam abrir suas cabeças e produzir animação para adultos, que seja interessante para um público mais amplo.
2 – Os canais de TV, produtoras e distribuidores precisam investir mais dinheiro em filmes para adultos, e desenvolver estratégias de marketing para oferecê-los a um público mais amplo.
3 – Canais de TV, portais na internet e distribuidoras de filmes precisam desenvolver formatos e programas para apresentar e publicar animação para um público mais amplo e adulto.
4 – Jornalistas mais sérios precisam descobrir a animação para adultos, escrever sobre ela e trazer o assunto a um público mais amplo.
5- O público precisa abrir mais a cabeça e descobrir que a animação para adultos é uma forma de arte altamente inspiradora.

Tem se falado que você está preparando seu primeiro longa-metragem, que se chama Jesus. Em que fase está a produção? Dá pra revelar alguns detalhes?
Hykade - Ainda não comecei a produzir Jesus ainda, porque ainda não consegui financiar. Primeiro pretendo finalizar um curta chamado Love & Theft (que é baseado na vinheta do Anima Mundi desse ano e já está financiado), e espero conseguir o distribuidor certo nesse ínterim. Mas não posso revelar nada de Jesus, tirando o fato dele ter um final surpreendente.

Da seleção de filmes do Anima Mundi desse ano, quais que você já assistiu e recomendaria para o público? Tem algum da Alemanha que você gostaria de comentar?
Hykade - Não conheço muitos dos filmes que serão exibidos esse ano, mas da Alemanha eu gostaria de recomendar alguns filmes de estudantes:
Never drive a car when you're dead (Se morrer não dirija), de Gregor Dashuber, que nos lembra que o punk não morreu;
You are my hero (Você é meu herói). de Tobias Bilgeri, que apesar de ser feito por um homem, é contado do ponto de vista de uma mulher. E parece ter sido feito há 600 anos, o que o faz parecer novo em folha;
E A6/A9, um curta bem curto mesmo, mas que mostra o potencial desse austríaco talentoso chamado Johannes Schiehsl.


Você pode conferir alguns dos curtas de Hykade em seu site oficial